十品村官淮剧

① 淮剧的传统剧目

淮剧的经典剧目：早期有生活小戏《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》等，大戏“九莲十三回英”（即《秦香莲答》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。
淮剧传统经典剧目有《赵五娘》、《莲花庵》、《孔雀东南飞》、《孟丽君》、《打金枝》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《血手印》、《玉杯缘》、《吴汉三杀》、《九件衣》（又名《嫁衣血案》）、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《李翠莲》、《岳飞》、《团圆之后》、《蓝桥会》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。
江苏省淮剧团的《太阳花》、《一江春水向东流》、《唢呐声声》，上海淮剧团的《家有长子》，盐城市淮剧团的《十品村官》，建湖淮剧团的《剃头匠与理发师》等淮剧现代剧也深受观众喜爱。
淮剧界有梁伟平、梁国英、王书龙、陈澄四位演员获得过中国戏剧梅花奖。
淮剧《太阳花》已入围全国精品工程，《一江春水向东流》、《诺言》荣获省舞台精品工程。

② 你好，我要淮剧、琴书、黄梅戏，什么曲目都可以，我的邮箱.谢谢

淮剧的经典剧目，早期有生活小戏《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》等，大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《赵五娘》、《莲花庵》、《孔雀东南飞》、《孟丽君》、《打金枝》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《血手印》、《玉杯缘》、《吴汉三杀》、《九件衣》（又名《嫁衣血案》）、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《李翠莲》、《岳飞》、《团圆之后》、《蓝桥会》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。
以上海淮剧团为代表，以《金龙与蜉蝣》为标志，都市新淮剧的旗号在戏剧界引起很大凡响。
江苏省淮剧团的《太阳花》、《一江春水向东流》，《唢呐声声》盐城市淮剧团的《十品村官》，建湖淮剧团的《剃头匠与理发师》等淮剧现代剧也深受观众喜爱。

③ 我国除了京剧流传比较光之外还有哪些地方戏曲流行比较广

中国地方戏约300多种，可称世界之最，影响较大的有豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、秦腔、粤剧、黑被梆子、川剧、淮剧、吕剧等。

豫剧：又名河南梆子、河南高调。是影响最为广泛的地方剧种。豫剧于明中期诞生于河南开封，除河南外，山东、江苏、安徽、山西、河北、湖北、北京、陕西、四川、甘肃、青海、宁夏、新疆、台湾等省区都有专业豫剧团，是21世纪后拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的地方剧种，首批国家级非物质文化遗产名录。著名演员有陈素真、马金凤、常香玉、牛得草、阎立品等，代表剧目有《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《花木兰》等

越剧：绰号第二国剧（仅次于京剧），中国五大戏曲剧种， 发源于浙江嵊州，成熟于上海，流传于上海和浙江东部，集昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，为首批国家级非物质文化遗产名录。著名演员有袁雪芬、王文娟、徐玉兰等，代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等。
黄梅戏：安徽地方戏，旧称黄梅调，流行于安徽省安庆市周边地区及江西、湖北部分地区。黄梅戏起源于湖北省黄梅县采茶歌，传入安庆后发展形成了黄梅戏。著名演员有严凤英、王少舫、马兰等，演出的传统剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。

秦腔：又称乱弹，中国最古老的戏剧，起于西周，源于西岐，成熟于秦。流行于陕西、青海、宁夏、甘肃、新疆等地。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。涌现魏长生、王湘云、陈媄碧、申祥麟、栾小惠、润润子、玉喜儿、陈雨农、、王文鹏、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等名震天下的大家无数。代表剧目《升官图》、《二进宫》、《五典坡》等。
评剧：发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华北、东北各地的地方戏。是在河北民间说唱“莲花落”的基础上吸收了其他剧种和民间说唱的音乐和表演形式，于清朝末年形成。著名演员有小白玉霜、新凤霞等，代表剧目有《秦香莲》、《刘巧儿》等。

粤剧：广东的主要地方剧种，流行于两广、闽南，在东南亚、北美、欧洲和大洋洲的华侨、华人及港澳同胞影响力居首。明清时，中国的许多剧种流传到了广东，这些剧种的声腔与广东音乐、民间曲调相结合，逐渐形成了一个新的剧种──粤剧。粤剧用粤语演唱，著名演员有红线女、马师曾等，代表剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

河北梆子：源于秦腔梆子系统。第一批国家级非物质文化遗产名录。清中期及清末曾在北京盛极一时。流行于华北、东北地区。代表剧目《白毛女》，代表演员高凤英、向月樵、孟翠英、冀桂云、田际中、筱翠云、梁达子等。
川剧：流行于四川、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。2006年纳入非物质文化遗产。代表剧目“五袍四柱”、《柳荫记》、《玉簪记》等，代表演员王道正（变脸王）。
淮剧：又称江淮戏，流行于江苏、上海。代表作《八女投江》、《千古韩非》、、《一江春水向东流》、《十品村官》等。
吕剧：源于山东，流行于山东、江苏、东北三省部分地区。代表剧目《姊妹易嫁》、《李二嫂改嫁》等，代表人物郎咸芬、李岱江、林建华等。

④ 江淮戏有哪些剧目

淮剧是我国戏曲剧种之一，又名“江淮戏”。淮剧后与苏北民间酬神的香火戏结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富。

最初的淮剧多为民间生活小戏，其主要唱调是在门叹词、香火调和部分民歌小曲基础上发展而成的淮调，后称“老淮调”。

淮剧后受徽剧和京剧影响，移植演出了一些表现历史生活的大戏，因需扎靠和打把子，故称“靠把戏”。在唱腔上，相应吸收了徽剧的唱腔加以变化，创造了靠把调，又称“老徽调”。

早期淮剧以老淮调和靠把调为主，唱腔基本上是曲牌连缀结构，未采用管弦乐器伴奏。1912年，淮剧演员何孔德、何孔标和陈达三等，把淮剧带到上海演唱。

1930年前后，戴宝雨、梁广友和谢长钰等人，又在香火调的基础上，开始创作了采用二胡伴奏的一些新调，因二胡用琴弓拉奏，故名“拉调”。

拉调唱腔在板式变化上有新的丰富和发展，加之此时出现了李玉花和董桂英等第一批女演员，使淮剧的表演艺术得到了较大的提高，流动地区也从盐城、泰州、阜宁、淮安、宝应和兴化一带，逐步扩大而流传到江苏全省。

1939年，著名演员筱文艳在拉调等唱腔的基础上，新创出自由调，使淮剧唱腔大大地增强了表现力。之后，名演员何叫天又创出了连环句唱调，进一步丰富了自由调。

1942年，盐阜文工团等文艺演出团队成立，淮戏研究组建立了。不但创作演出了反映人民革命斗争的现代戏，也新创了新淮调和新悲调等唱腔，并吸收扬州小开口的一些曲子，使淮剧唱腔更加丰富起来。

新中国成立后，流行在江南的淮剧以自由调为主体贯串发展，清新明快；而苏北的淮剧仍然保持以淮调和拉调为主要发展线路的做法，乡土气息甚浓。

不少有成就的淮剧著名演员，从这些不同声腔体系中创造新腔，如筱派、马派的自由调，李派的拉调，还有何派的拉调等。

淮剧唱腔除以上主要唱调外，尚有南昌调、淮悲调、春调、十字调、下河调和叶子调等腔调，以及部分来自民歌和小曲的调子，如磨房调、补缸调、跳槽调、八段锦和蓝桥调等。

淮剧语言是以江淮官话的方言为基调，并兼顾附近的淮安和盐阜等地方语言而戏曲化的一种舞台语言。建湖地处淮剧艺术发祥地的中段，历史上的僮子戏和香火戏演员大多出生于此。

该地的语言与周围地区相比，具有语调工稳、四声分明、五音齐全、富于韵味、发音纯正和悦耳动听等优点，为不同时期的淮剧演员所采用。

在长期的实践中，淮剧语言逐步形成了20个韵部，其中四声韵14个，即爬沙、婆娑、图书、愁收、乔梢、开怀、齐西、谈山、田仙、辰生、琴心、垂灰、常商和蓬松。

淮剧语言在实际运用中，通常将辰生和琴心混合使用。14个四声韵中，阴平、阳平字因在唱词中专用于下句，故称为“下韵”；上声、去声字专用于上句，则称之为“上韵”。此外，还有6个入声韵，入声不分上和下，习惯称之为“一字韵”。

淮剧从唱法表演上还可以分为西路淮剧和东路淮剧。西路淮剧主要是淮安和宝应地区，该地区是早期淮剧的发源地，表演唱法以老淮调为主调，表演略显生硬；东路淮剧以盐阜地区为主要发源地，表演唱法以自由调为主调，表演灵活。

淮剧从地区来分可分为南片和北片，南片主要指上海和周边地区，北片主要指盐阜、两淮、扬、泰等地区。

淮剧唱腔的曲体结构是从原无伴奏高腔音乐系统演化为戏曲化和抒情性的板腔音乐体系。香火戏时期，主要唱腔香火调和淮蹦子，分别源于内门弹词、僮子腔和靖江、淮安、宝应地区的田歌和号子等。

由于历代演员的不断吸收创造，到20世纪30年代末，淮剧逐步形成拉调、淮调和自由调三大主调。围绕三大主调而派生的曲牌有叶子调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调和大悲调等数十首。

与此同时，从民间小调中吸收并衍化成戏曲唱腔的还有兰桥调、八段锦、打菜台、柳叶子调和拜年调等160多首。这些曲调除部分民间小调外，其主调的调式和调性都较相近，结构形式亦完整统一。

淮剧的唱腔音乐属板腔体，以淮调、拉调和自由调为三大主调。淮调高亢激越，诉说性强，大多用于叙事；拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；自由调旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。

围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调和大悲调等，以及从民间小调演化的蓝桥调、八段锦、打菜苔、柳叶子调、拜年调等，都有各自表现性能的辅助曲调。

各种曲调共100多个，其主调的调式和调性相近，基本为徵调式、商调式和羽调式三种类型，并均有完整的起落板与丢接板的结构形式，它们又和淮剧特有的伴唱锣鼓相连。

淮剧的伴奏乐器中，管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等；打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成，有起板锣鼓、十字锣、蓝桥锣、磨坊锣、散板锣、掼板锣、慌锣和配合身段表演的清江谱等。

淮剧表演上素称能今能古、能文能武，由于曾与徽剧和京剧同台演出，所以它较多地吸收了这两个剧种的表演程式，同时又保持了民间小戏和说唱艺术的某些特色，如以唱功见长等。

淮剧的武打受徽剧影响较深，比如徐长山演《滚灯》时，头顶一叠碗，最上面一只碗盛油点灯，可以做钻桌上凳作劈叉、倒立、乌龙搅等动作。

其他如耍盘子、耍火流星、耍手帕、踩木球等杂技，也大多从徽戏吸收而来。

对子戏和三小戏形成于香火戏初期，剧目有《小打瓦》、《种大麦》、《大补缸》、《磨豆腐》等。内容简单纯朴，语言诙谐风趣，生活气息浓郁，具有鲜明的汉民族风格和地方特色，但尚属说唱范畴的民间生活小戏。

淮剧的剧目《九莲》、《十三英》和《七十二记》中多半源于对徽戏剧目的移植，有的属于不同剧种的共有剧目，也有的是自编剧目。《九莲》、《十三英》皆为剧中主要角色命名的剧目，《七十二记》以各种传奇故事而定名。

它们有实词和专有曲调，有一定表演程式，并有生、旦、净、末、丑等角色的分行，已初具戏剧的形式。其内容多为反对暴政，抨击见利忘义，歌颂男女之间的真挚情爱。

同期，还曾出现过四大奇案剧，即《丁黄氏》、《急拿王兆》、《药茶记》和《鸭汤记》，都是根据境内发生的真人真事编演而成。

连台本戏始于20世纪20年代，曾盛行一时，主要剧目有《杨家将》、《岳飞》、《飞龙传》、《日月圆》、《安邦定国志》、《封神榜》、《七国志》、《孟丽君》、《郑巧娇》、《乾隆传》、《彭公案》和《施公案》等。

这些剧目大多根据历史传说和民间故事改编，有些剧目在流行演出中固定下来，成为后来淮剧的保留剧目。本头戏出现于20世纪40年代前后，剧目有《三女抢板》和《舍妻审妻》等，并延续下来。

从1937年至1987年，淮剧先后有数以千计的剧目，其中《照减不误》、《渔滨河边》、《一家人》、《海港的早晨》、《打碗记》、《路魂》、《离婚记》、《红灯照》和《奇婚记》等，代表不同时期淮剧现代戏剧创作演出水平，影响深远。

江苏淮剧团的《太阳花》、《一江春水向东流》和《唢呐声声》，上海淮剧团的《家有长子》，盐城淮剧团的《十品村官》和建湖淮剧团的《剃头匠与理发师》等淮剧现代剧也深受观众喜爱。

淮剧

⑤ 中国的哪些地方有哪些戏种

中国地方戏
简介
地方戏
中国的戏曲有着悠久的历史，是世界上一种独特的戏剧艺术。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的方言不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。据统计，中国的地方戏遍及全国各地，有300多种，可以称得上世界之最。其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、淮剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。
昆曲
昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形 地方戏印谱
成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。 评剧刘巧儿新凤霞
评剧：发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华北、东北各地的地方戏。它最初是在河北民间说唱“莲花落”的基础上发展起来的，又先后吸收了其他剧种和民间说唱的音乐和表演形式，于清朝末年形成了评剧。评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，擅长表演现代生活。著名演员有小白玉霜、新凤霞等，代表剧目有《秦香莲》、《小女婿》、《刘巧儿》等。
粤剧
粤剧是广东省的主要剧种，主要流行于广东、广西和闽南一带。居位在东南亚、美洲、欧洲和大洋洲的华侨、华人及港澳同胞也十分喜爱粤剧。明清时代，中国的许多剧种流传到了广东，这些剧种的声腔与广东音乐、民间曲调相结合，逐渐形成了一个新的剧种——粤剧。 芳华保留剧目玉蜻蜓
粤剧用广东方言演唱，形成了自己独特的风格。著名演员有红线女、马师曾等，代表剧目有《搜书院》《关汉卿》等。
越剧
越剧：发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省的主要地方戏，流行在浙江、上海、江苏、江西、安徽等地。越剧形成于清朝末年，最初全部由男演员演出，三十年代又发展成全部由女演员演出。越剧唱腔委婉、表演细腻抒情优美，已经成为仅次于京剧的一个大剧种。著名演员有袁雪芬、王文娟、徐玉兰等，代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等。
豫剧
豫剧常香玉
豫剧：是河南省的主要地方戏，也叫河南梆子、河南高调，流行于河南以及临近各省，已有三百多年的历史。豫剧的声腔，有的高亢活泼，有的悲凉缠绵，能够表演各种风格的剧目，传统剧目有六百五十多出，已经发展成为具有全国影响的剧种。著名演员有常香玉、牛得草等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等。
黄梅戏
严凤英的牛郎织女
黄梅戏：是安徽省的地方戏之一，旧时称为黄梅调，主要流行于安徽及江西、湖北的部分地区。黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶歌，传入安徽安庆地区后，又吸收了当地的民间音乐，发展形成了这个剧种。黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。著名演员有严凤英、王少舫、马兰等，演出的传统剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。
沪剧
沪剧：是上海的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统。沪剧源出“小山歌”。为与同在上海演唱的苏滩、甬滩等其他滩簧相区别,故称本地滩簧、申滩时调，简称“本滩”。1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良， 并改名为“申曲”。1941年，“上海沪剧社”成立，开始把申曲改称为“沪剧”。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。 淮剧代表作之一牙痕记
淮剧
淮剧：又称江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。清代中叶，在江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。旧时淮剧大戏有“九莲十三英七十二记”，代表作有上淮的《金龙与蜉蝣》、《八女投江》、《千古韩非》、《哑女告状》、《恩仇记》、《九件衣》、《牙痕记》、《孟丽君》、《蓝齐格格》、《柜中缘》、《奇婚记》、《一江春水向东流》、《十品村官》、《太阳花》、《诺言》等。
吕剧
吕剧：是中国山东省地方戏。以前叫“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”演变而来。 池州傩戏
河北梆子
河北梆子：，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。 河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。
池州傩戏
池州傩戏：源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族，史载“无傩不成村”。它无职业班社和专业艺人，至今仍以宗族为演出单位，以祭祖、驱邪纳福和娱神娱祖娱人为目的，以戴面具为表演特征。 池州傩戏有“傩仪”、“傩舞”和“傩戏”等表现形式。整台“正戏”，饰演既有戏剧情节、表演程式，又有脚色行当和舞台砌末等戏曲特征的“本戏”。是靠“口传心授”的方式，宗族师承，世代沿袭，每年例行“春祭”和“秋祭”，“春祭”即每年农历正月初七（人日）至十五择日进行，“秋祭”即农历八月十五进行，平时不演出。 池州傩戏汇蓄和沉淀了上古到近代各个历史时期诸多文化信息，涉及多种学科、多个领域，内涵十分丰富，隐藏着博大精深的文化蕴涵和极高的文化人类学、戏剧学、宗教学、美术学、历史学、考古学和民俗学等学术研究价值，仍保持着古朴、粗犷的原始风貌，是中国最古老最重要的民俗仪式，是中国最具民族特色的文化象征，是我国现存“最古老、最完整”的古戏曲之一。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，池州傩戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
编辑本段戏曲剧种大观
北京——昆曲、北京曲剧 越剧
天津——评剧 上海——越剧、昆曲、沪剧、淮剧 滑稽戏、话剧、儿童剧、 木偶皮影戏 江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧 河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、 二人台、唐剧、武安傩戏 隆尧秧歌戏、定州秧歌戏 唐山皮影戏、冀南皮影戏 山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿 上党梆子、二人台、锣鼓杂戏 碗碗腔、朔州秧歌戏、 繁峙秧歌戏、孝义皮影戏 昆曲
晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔 内蒙古——二人台、漫瀚剧 辽宁——评剧、喇叭戏、辽南戏 复州皮影戏、凌源皮影戏 辽西木偶戏 吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏 黑龙江——龙江剧 陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄 汉调二黄、商洛花鼓、弦板腔 华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔 郃阳提线木偶戏 甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏 环县道情皮影戏 黄梅戏
宁夏——花儿剧 青海——青海平弦戏、黄南藏戏 新疆——曲子戏 山东——吕剧、茂腔、五音戏、 柳琴戏、蓝关戏、一勾勾 山东梆子、莱芜梆子、柳子戏 河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆 大平调、太康道情、大弦戏 怀梆、四平调、南乐目连戏 淮剧
安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏 青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏 岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏 浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧 西安高腔、松阳高腔、瓯剧、 新昌调腔、宁海平调、乱弹 海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏、湖剧 江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏 弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、 徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏 宜黄戏 二人台
福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧 闽剧、大腔戏、四平戏 梅林戏、闽西汉剧、北路戏 泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏 漳州布袋木偶戏 广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧 西秦戏、梅山山歌剧、白字戏 花朝戏、陆丰皮影戏 高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏 台湾——歌仔戏 歌仔戏
海南——琼剧、临高人偶戏 广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏 湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、 巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏 常德高腔、辰河目连戏、荆河戏 侗族傩戏、沅陵辰州傩戏 湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、 荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏 四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏 重庆——川剧、梁山灯戏 云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏） 川剧
滇剧、白剧、傣剧、彝剧 贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏 布依戏、彝族撮泰吉、侗戏 安顺地戏、石阡木偶戏 西藏——藏戏、山南门巴戏

⑥ 什么是文化艺术常识

1、世界三大古老戏剧 中国——戏曲，希腊——悲喜剧，印度——梵剧 2、元曲四大家及其代表作 (1)
关汉卿：号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，是元代著名的戏剧大师。代表作 《窦娥冤》 《救风尘》 《单刀会》 、 、 。
(2)郑光祖：字德辉，元代著名的杂剧家和散曲家。代表作《倩女离魂》 。
(3)马致远：元代著名的杂剧家。大都(今北京)人。马致远以字行于世，名不详。
晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人。代表作《汉宫 秋》 (4)白朴：代表作《墙头马上》 《梧桐雨》
3、南戏与昆曲及其重要剧作 (1)南戏：中国北宋末至元末明初，即 12～14 世纪 200 年间在中国南方最早兴起的戏曲剧
种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永
嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇，就其音乐──南曲来说，则是一 种重要的戏曲声腔系统。 为其后的许多声腔剧种，
如海盐腔﹑馀姚腔﹑昆山腔﹑弋阳腔的兴 起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展 史上，具有重要意义。
重要剧作： 《张协状元》 (现存最完整的早期南戏剧本) 《荆钗记》 《刘知远白兔记》 《拜月亭记》和《杀狗记》 、 、 (合称“四大 南戏”
，是南戏在元末明初的代表作品。 ) 《琵琶记》 (南戏发展的顶峰) (2)昆曲：昆曲 昆曲早在元末明初之际(14
世纪中叶)即产生于江苏昆山一带，它与起 昆曲 源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏
系统。是我国最古老的剧种之一。原名“昆山腔” ，清朝以来被称为“昆曲” ，现又被 称为“昆剧”
。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打 击乐俱备) 。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动
作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。 南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。该剧种于 2001 年
5 月 18 日被联 合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。 重要剧作：王世贞《鸣凤记》 汤显祖《牡丹亭》 《紫钗记》 、
《邯郸记》 《南柯记》 沈璟的《义侠记》 高濂的《玉簪记》 孔尚任的《桃花扇》 洪升的《长生殿》
2 、 中国古典四大名剧 及其艺术成就 (1) 《西厢记》作者：王实甫。元代著名杂剧作家，被誉为“西厢记天下夺魁”。
《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧
结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不
懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突
出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧
冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加 强了作品的戏剧性。 (2)
《牡丹亭》作者：汤显祖。与《紫钗记》《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四 、 梦”
。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程
(程頣、程颢)朱(朱熹)理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落 时期思想、文化专制的一次冲击。
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜
丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建
制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动
人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自
由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。 《牡
丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长 处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣!”
(3) 《长生殿》作者：洪升 5 、 李渔及其戏剧理论 李渔：字谪凡，号笠翁。明末清初文学家、戏曲家。著有《凰求凤》《玉搔头》等戏 、 剧，
《肉蒲团》《觉世名言十二楼》《无声戏》《连城壁》等小说，与《闲情偶寄》等书。
、 、 、 在戏剧构造方面，李渔提出的重要原则有：“立主脑”，即突出主要人物和中心事件， 并以此体现“作者立言之本意”;
“脱窠臼”，即题材内容应摆脱陈套，追求新奇，重视创意; “密针线”， 即紧密情节结构， 前后照应， 使全剧成为浑然一体; “减头绪”，
即删削“旁 见侧出之情”，使戏中主线清楚明白。这些论点，都能切合戏剧艺术的特性，且简明实用。 在戏剧语言方面， 李渔反对用书面文学的标准来衡量，
认为必须首先从适合舞台演出来考虑， 所以剧作家应“既以口代优人，复以耳当听者”，使之顺口而动听。具体的要求有“贵显
浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等，大体是既要明言直说，不故作姿态，炫耀 博雅，又要生动有趣，见出机锋和性灵，并切合剧中人物各各不同的心理和口吻。他对以前
剧作普遍存在的弊病所提出的批评，是很能切中要害的。包括《牡丹亭?惊梦》中一些著名
的曲辞，也确实如李渔所说，虽是“妙语”，却经营太过，过分偏向于书面文学。另外，戏 剧中的宾白一向不大为作家所重视， 而李渔从演出的效果考虑，
提出宾白“当与曲文等视”， 使之互相映发，这也是中肯的意见。
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京剧的“ 四功五法” 京剧的行当、 6 、四大徽班与京剧的形成 、京剧的“ 四功五法 ” 京剧的行当 、京剧四大名旦及京剧 、
艺术的三大美学特征 (1)四大徽班与京剧的形成：四大徽班分别是三庆班、四喜班、和春班、春台班。清
乾隆末期四大徽班进京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，
接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合， “徽汉合流”形成京剧。 (2)京剧的“四功五法”
“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步” ： 。 (3)京剧的行当：a.生行： 生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生
行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。 b 旦行：京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行
又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。 c 净行：净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相
貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演 唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气
度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。 d 丑行：俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以
“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三 花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的
丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良 的形象。丑行分为文丑、武丑两种。 (4) 京剧的四大名旦：a
梅兰芳：综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇 厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915 年 ， 梅兰芳 1915 大量排演新剧目，
在京剧唱腔、 舞蹈、 大量排演新剧目 ， 在京剧唱腔 、 念白 、 舞蹈 、 音乐 、 服 装上均进行了独树一帜的艺术创新， 称为梅派大师。
装上均进行了独树一帜的艺术创新 ， 被 称为梅派大师 。 主演《天女散花》、《玉簪记》。编演《霸王别姬》 b
程砚秋：演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造， 讲究音韵，注重四声，追求"声 、 情 、 美 、 水 " 的高度结 "
合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起 伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术 风格，世称"程派
程派"。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯 程派 冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦 娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 c
尚小云：初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓 音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称"尚派"。代表作有《二
进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑 造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 d 荀慧生：扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角
艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术 风格，世称"荀派 " 。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇 " 荀派"
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女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、 《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。 (5)京剧艺术的三大美学特征：综合性、程式性、虚拟性
7、重要的地方戏曲剧种及其代表作品 (1)昆曲：约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。《浣纱记》《十五 贯》
(2)粤剧：主要流行于广东、广西和闽南一带。《搜书院》《关汉卿》 (3)评剧：发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华北、东北各地的地方戏。
《秦香莲》《小女婿》《刘巧儿》 (4)越剧：发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省的主要地方戏，流行在浙
江、上海、江苏、江西、安徽等地，越剧形成于清朝末年，是仅次于京 剧的一个大剧种。《红楼梦》《梁山伯与祝英台》
(5)豫剧：南省的主要地方戏，也叫河南梆子、河南高调。 《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》
(6)黄梅戏：安徽省的地方戏之一，旧时称为黄梅调，主要流行于安徽及江西、湖 北的部分地区。《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》
(7)沪剧：上海的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统。 《罗汉钱》、 《芦荡火种》、 《一个明星的遭遇》
(8)淮剧：又称江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧语言是以今建湖 县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。 《金龙与蜉蝣》、
《八女投江》、《千古韩非》、《哑女告状》、《恩仇记》、《九件衣》、 《牙痕记》、《孟丽君》、《蓝齐格格》、《柜中缘》、《奇婚记》、
《一江春水向东流》、《十品村官》、《太阳花》、《诺言》 (9)吕剧：中国山东省地方戏。以前叫“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱
艺术“山东扬琴”演变而来。 (10)河北梆子：渊源于陕西秦腔的梆子系统。 8 、 戏剧的种类
(1)按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品; (2)按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等;
(3)按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻 想剧等; (4)按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于 喜剧，正剧也称为悲喜剧。
(5)悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲 剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
(6)喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。 (7)正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。
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戏剧性 戏剧的特性在作品中的具体体现。主要指在假定情境中人物心理的直观外现。从广 义角度讲，它是美学的一般范畴。
戏剧性是把人物的内心活动(思想、感情、意志及其他心理因素)通过外部动作、
台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官。在戏剧作品中，人物的心理活动
都受情境的规定和制约，而作为心理直观外现的手段──动作，也都以情境为前提条
件。特定的情境──特定的心理内容──特定的动作，这是体现在戏剧作品中的一个
因果性链条。同时，在戏剧作品中，每一个情境都具有不同程度的假定性。据此，“假 定情境”也应该成为戏剧性的内涵。
一.把戏剧性与冲突联系在一起，认为戏剧性就在于紧张、深刻的矛盾冲突，所谓 “没有冲突就没有戏”，是这种观点的通俗的表述。
二.戏剧性在于戏剧作品中人物之间相互影响、相互较量，德国理论家奥古斯特·施 莱格尔曾明确表述这种观点。
三.从戏剧与小说、抒情诗的区别这一角度探究戏剧的特性，并以此为根据为戏剧
性下定义。德国剧作家、理论家弗赖塔格据此将戏剧性视为凝结成意志和行动的内心
活动以及由于自己和别人的行动在心灵中引起的影响。由于戏剧性的含义难于把握，
有人转向从戏剧演出的效果这一角度去解释它。比如，威廉·阿契尔认为：戏剧性在 于能够使聚集在 剧场中 的普通观众感到 兴趣的 虚构人物的表演
。美国 戏剧理论家乔 治·贝克则把它限定为：以虚构人物的表演，通过感情渠道，使场内普通观众发生兴 趣。 10、 10 、
古希腊三大悲剧家及其代表作 (1)埃斯库罗斯：“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。 《被缚的普罗米修 斯》 (2)索福克勒斯：
《俄底浦斯王》 (3)欧里庇得斯： 《美狄亚》 。欧里庇得斯全然没有埃斯库罗斯纯粹而又简朴的人物
勾勒，也没有像索福克勒斯那样蓄意编排大量意料之外、情理之中的布局，而是自创
开场平铺直叙的介绍。虽然被索福克勒斯所不齿，却也是匠心独具。排除所谓的“苏
格拉底式的乐观”，欧里庇得斯的写作风格可谓是对传统悲剧内容的颠覆。他被认为
是“蔑视当时的社会和国家政策，对人人赞美的荷马史诗中半人半神抱着极端叛逆精
神，而对沉默寡言，不求闻达的普通人，则寄予莫大的同情，在这些超尘脱俗的老实 人身上，他找到了他的英雄主义理想” 11、 11 、
莎士比亚和他的四大悲剧 莎士比亚：英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学
的集大成者。本·琼生称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为
“人类最伟大的戏剧天才”。虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家。 他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。1616 年
4 月 23 日 病逝。 四大悲剧： 《哈姆雷特》 ： (英：Hamlet)、 《奥赛 罗》 (英：Othello)、 李尔王》 《
(英：King Lear) 《麦克白》 、 (英：Macbeth) 。 四大喜剧： 《仲夏夜之梦》 、 《威尼斯商人》 、 《第十二夜》 、
《皆大欢喜》 ( 《As you like it》 。 )
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历史剧： 《亨利四世》 《亨利五世》 《理查二世》等。 、 、 12、 12 、 三一律
三一律是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时 期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。
三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单
一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家
布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充 实。”
三一律作为古典主义戏剧的一条固定法则，对剧本创作是一种严重的束缚，它最
终被打破是势在必然。不过，作为戏剧结构的一种形式，它可以使剧本结构更趋集中、 严谨，一些剧作家运用它曾写出成功之作。 13、
欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧 13 、 欧洲现代戏剧之父及其四大社会问 题剧
亨利克·约翰·易卜生，挪威人。是一位影响深远的挪威剧作家，被认为是现代现实主 义戏剧的创始人。 四大社会问题剧：
《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》和《人民公敌》 、 、 14、 14、契科夫及其戏剧代表作品 契科夫： 俄国小说家、 戏剧家、
十九世纪末期俄国批判现实主义作家、 短篇小说艺术大师。 他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 齐名为三大短篇小说巨匠。
代表作：《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姊妹》《樱桃园》《小职员之死》《变色龙》 15、 15 、 世界三大戏剧体系 斯坦尼斯拉夫斯基(前苏联)
、布莱希特(德国) 、梅兰芳(中国) 16、象征主义戏剧、表现主义戏剧、
16、象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞主义戏剧及其代表剧作家和他们 的重要戏剧作品
(1)象征主义戏剧：西方现代戏剧流派之一。作为一个流派，它首先兴起于诗歌。
法国诗人波德莱尔(1821～1867)是象征主义诗歌的先驱。莫雷亚斯于 1886 年 在《费加罗报》上发表了一篇“文学宣言”
，将这派诗人称之为“象征主义者” 。 象征主义戏剧的基本特征是：否定真实、客观地描写现实、强调表现直觉和幻
想，注重主观性与内向性，追求所谓内心的“最高的真实” 。他们称自己的艺术 是对平淡无味的自然主义的反拨。自然主义把外在的、客观的东西放在首位，同
时把人们的行为都说成是生理上的原因造成的。主要剧作家和作品有：梅特林克 梅特林克 不速之客》(1890)、 青鸟》 (1908)，
J.M.辛格的 辛格的《 的 《 不速之客 》 (1890) 、 青鸟 》 (1908) ， 爱尔兰剧作家 J.M. 辛格的 《 骑马下海 《
(1903)， G.豪普特曼的 沉钟》 (1896)， 豪普特曼的《 Л.Н.安 人 》 (1903) ， 德国剧作家 G. 豪普特曼的 《
沉钟 》 (1896) ， 俄国剧作家 Л.Н. 安 德列耶夫的《 人的一生》 (1906)等 德列耶夫的 《 人的一生 》 (1906) 等 。
(2)表现主义戏剧：19 世纪末出现于德国、瑞典，随后波及欧洲其他国家和美国， 极盛于 20 世纪初至 20
年代前后。表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分 子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种。

⑦ 盐城市淮剧团的人物介绍

专职编剧—冯国才


（1927-1996）
生于盐城镇。解放前任盐东县新陵村财粮员、解放后任东滩小学教导主任、新坍小学校长、新潮中学教员、射阳县文化馆创作辅导员、射阳文教局剧目创作组组长、盐城县南洋公社报道组组长、盐城文化馆创作辅导员、盐城市淮剧团专职编剧。
创作的短篇小说《我的罪过》、《快活郎上天堂》在《雨花》发表后在全国产生强烈反响，作品被收入《中国新时期争鸣作品集》。创作和改编现代戏、古装戏80余部，在《新剧本》、《剧影月报》等发表大、小戏近30部，古装戏《遗产梦》由江苏省电视台录制成戏曲电视剧。
1983年，从南洋公社报道组调入盐城市淮剧团任专职编剧，先后创作《捧打薄情郎》、《月到中秋》、《杏花春雨》、《遗产梦》、《顾满堂家事》等剧目。
1986年秋开始酝酿创作淮剧《鸡毛蒜皮》，自第3稿起与陈明开始合作。该剧先后获全国第六届最佳编剧奖、“五个一”工程奖、文华奖。
中国戏剧家协会会员。 1957年出生，江苏盐都人，中共党员，第九届全国人大代表。国家一级编剧，中国戏剧家协会会员，江苏省作家协会会员，盐城市戏剧家协会主席，现任盐城市盐都区文化广播电视局副局长。
上演发表大小剧本三十余部。代表作品：《鸡毛蒜皮》获‘95全国戏曲现代戏交流演出优秀编剧奖、文化部第六届中国曹禺戏剧奖·剧本奖。另外，曾获得首届江苏省文学艺术“茉莉花奖”特别荣誉奖，第一、三届江苏省戏剧节优秀编剧奖。戏曲故事片《烟村三月》发行上映。另发表文学作品近百万字，中短篇小说集《雾韵》由解放军文艺出版社出版。 1958年生，江苏省阜宁县人，中共党员，享受政府特殊津贴。一级演员，中国戏剧家协会会员，江苏省文联第六届委员。现任盐城市淮剧团团长。
工小生，兼须生老生，多次晋京参加全国戏曲调演；曾获江苏省第一、三、四届淮剧节优秀表演奖和第一、二、三届江苏省戏剧节优秀表演奖；在《十品村官》中饰田来顺，获第二十届中国戏剧梅花奖。 梁霄鹏
1943年生，二级演员，曾在《鸡毛蒜皮》中饰孔二先生，获′95全国戏曲现代戏交流演出表演奖；在《是是非非》中饰二阴阳，获首届江苏省戏剧节优秀表演奖；在《十品村官》中饰谭半夜，获第三届江苏省戏剧节表演奖。
何春华
1965年生，江苏盐城人，三级演员，曾在多部舞台剧中担任角色，多次参加全国、省、市重大艺术活动并获奖。在现代淮剧《丹凤眼》中饰姐姐，获首届江苏省淮剧节优秀表演奖；在《十品村官》中饰小月，获第三届江苏省戏剧节表演奖。
王雷
1970年生，江苏盐都人，一级演员。曾获江苏省第四届淮剧节优秀表演奖和第十九届中国曹禺戏剧奖·小戏小品大赛优秀表演奖。
程红
1971年生，江苏盐都人，中共党员，一级演员。曾获江苏省第四、五届淮剧节优秀表演奖和第十九届中国曹禺戏剧奖·小戏小品大赛优秀表演奖。
朱桂香
1942年生，江苏建湖人，中共党员，一级演员。中国戏剧家协会会员，江苏省劳动模范，江苏省文联首届“德艺双馨”会员。从艺四十多年，塑造了众多的舞台艺术形象，曾获’95全国戏曲现代戏展演优秀表演奖和第一、二、三届江苏省戏剧节优秀表演奖。
徐红珠
1960年生，江苏滨海人，一级演员，曾在多部舞台剧中担纲主演，获江苏省第一、四届淮剧节优秀表演奖；在《十品村官》中饰李彩珠，获中国戏曲现代戏优秀保留剧目展演优秀表演奖。

⑧ 淮扬的淮扬剧

作为戏剧大省的江苏，剧种众多，在众多的江苏地方剧种中淮剧和扬剧，由于历史渊源、地理区域、艺术个性、唱腔唱辞相近，历史上又相互借鉴相互融合，承载和体现了淮扬地域的地方特色，具有厚实的文化底蕴，被称为淮扬剧。
淮剧，在所有的江苏地方剧种中，是演出区域最大、观众面最广的剧种，在江苏省的十三个省辖市中，就有盐城、淮安、泰州、扬州及镇江、苏锡常的部分地区都属于淮剧的演出范围，省外扩及安徽东部、上海、浙江北部等地区，总人口达到2500万左右。
淮剧起源于清代中叶的江苏盐城、阜宁一带，至今已有二百余年的发展史，它从孕育之初，便在古老的徽剧以至后来的京剧的直接影响和熏陶下，步入戏曲艺术规范的轨道，严格按照戏曲艺术的内在规律逐步成长发展壮大起来，以至形成一个具有独特艺术个性的地方剧种，它不但具有南北派娓婉、高亢的唱腔特色，且有东西路飘逸、厚重的表演风格，千古积淀的江淮文化底蕴和纯朴浓郁的时代生活气息交汇融贯在它的整个艺术发展的进程之中，不但能够在艺术舞台上精湛地传承展示了历史文化精髓，同时又生动地演绎出多彩多姿的现代生活。代表作有《渔滨河边》、《刘桂英是朵大红花》、《蓝桥会》、《女审》、《难咽的苦果》、《鸡毛蒜皮》、《青豆红豆》、《路魂》、《十品村官》、《太阳花》等。
扬剧是发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，30年代中期称为“淮扬戏”，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽滁州部分地区。
二十世纪40年代以后，是扬剧艺术日臻发展与走向成熟的时期，具体体现在以下几方面：首先，艺人们进一步向京剧学习了武打技巧，身段动作、服装头饰、脸谱化装，还借鉴了越剧、淮剧及话剧等表演手段，丰富了艺术表现力。其次，形成了各行当艺术流派，还有，艺人们还在原有曲调的基础上，对音乐唱腔进行改革和创新，形成曲牌体与板腔体相结合的音乐体系。代表剧作有《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》、《上金山》、《八姐打店》、《偷诗》等。

⑨ 野人导演的电视剧有哪些我想观看

野人1975年开始发表作品，曾创作、发表于各文学期刊及高等院校学报的小说、散文、文艺论文、人物传记、报告文学100余篇。代表作：小说《装满自来水龙头的大院》；散文《将军的情丝》、《倒花篮》；文艺论文《论音乐创作的形象思维》；人物传记《好大一棵槐》、《拔根芦柴花》；报告文学《淀山湖畔梨园风》等。
创作上演、发表了大型话剧三部、独幕剧四部。代表作：大型话剧《杨柳青青》、《小路弯弯》；独幕剧《儿子》等。担任影视编剧、导演二十几年来，先后编剧、导演了电视剧29部（138集）；舞台艺术片18部；电视小品12集；电视散文、MTV、电视专题、文艺晚会40多部（场）；电影一部。代表作：《济公叹》、《桃花源水何处流》、《况钟传奇》、《同心茧》、《千钧一石》、《钟馗图》、《鳗鱼SOS》、《门神的使命》、《小城谁风流》、《黑色雨》、《喜旺》、《面具》、《桃园姐妹》、《十品村官》、《十把穿金扇》、《五色砂魂》等，均在中央电视台播出。其问世作品达四百多万字，有17部作品（22次）分别获得国家、省级的飞天奖、金牛奖、五个一工程奖、优秀电视剧奖。
野人现为华夏素问健康产业集团、桂林崇华中医文化传播有限公司总策划。被业内人士誉为“年轻的”中医文化推行者、传播人。